Året er 2020, og en nyindspilning af et spil, jeg spillede da jeg var ti år gammel, er mere spændende og relevant end næsten alt andet.
Final Fantasy 7 Remake er en afspejling af vores tid. Verden vågner op til erkendelsen af, at den’s de mennesker i bunden, der holder gearene tændt for de maskiner, der understøtter vores komfortable liv, mens penge stadig flyder til toppen. Denne genoptagelse holder revolutionens brande brændende som en hale på en magisk labrotte / hund.
Final Fantasy 7 Remake er sat i dystopien i Midgar – hele eventyret finder sted her inden for rammerne af det originale spil’s første by. Men hvad en by! Denne cyberpunkmetropol er formet som en pizza, som Barret – leder af miljøterroristgruppen, Avalanche – konstant påpeger.
Shinra-bygningen er midtpunktet – en selv lykønskningsfyr af selskabet’s resultater. I kanten af hver skive – kaldet sektorer – suger mako-reaktorerne kloden op’s livskraft. Nedslidte slummen sidder under en metalplade som en tomatbase, oplyst af glødet af kunstige lys, der skinner ned fra stålhimmlen ovenfor. Over laget af stålost der’s de øverste byer – toppen – hvor de rigeste ser op for at se rigtige stjerner.
Du spiller som Cloud Strife, en lejesoldat og pensioneret Shinra Soldier – elitekæmpere ændret af mako, hvilket giver dem karakteristiske øjne og evnen til at svinge seks-fods sværd med kvistede arme. Han’er i Midgar for et job fra sin barndomsven, Tifa, der driver en bar i et af slummen, der fungerer som Avalanche’s forretningsgrundlag. Spillet begynder på hans første mission med gruppen, hvor han planter en bombe inde i en reaktor.
Alt, hvad du husker, er her: Sky flipper fra toppen af et tog; Snøskredsekreteringsekspert Jessie sparker en mand så hårdt i tarmen, at han formodentlig dør; og der’er en kamp med en robot skorpion. Men det’alt sammen vises med en tro, som ville have fået min hjerne til at eksplodere i 1997. Guard Scorpion-kampen er et rigtig skue, og de fleste af bosskampene over det 40 timers eventyr er på samme måde overdådige.
Det’Men det er ikke kun slagene. Samspillet mellem karakterer er næste niveau. Alle er mere troværdige. Hver karakter er forskellig, og de vokser i løbet af historien. der’er et ømt karakter-øjeblik omkring midtvejs igennem, der tilføjer Cloud mere dybde end nogensinde var muligt med det originale spil’s tekstbokse – siden nu kan følelser gengives ordløst.
At’s ikke at sige det’er perfekt. Barret er en sød doofus og en god far, men han glider ofte i en Mr. T-stil stereotype – siger han bogstaveligt, “Afslut din jibber jabber” i kampe. Bad. Så der’s Wedge, en fed fyr, der altid taler om mad. Også dårligt. Men det forbliver for det meste tro mod disse elskede figurer, og nye spillere vil sandsynligvis også vokse dem. Jeg elsker også lidt animation, ligesom hvordan Barret står med sin vægt skiftet til den ene side – formodentlig fordi en af hans arme er en massiv pistol.
Sidefigurer er underbækkede, men de har deres øjeblikke. Tidligt står der to Shinra-tropper ved en port, og du kan interagere med dem for at få en håndfuld forskellige svar. Denne valgfri dialog tilføjer mere kontekst til en snit, der sker senere, og belønner dig for din nysgerrighed. Det minder mig om den ene NPC i den originale Midgar, hvis perspektiv bogstaveligt talt ændrer sig, efterhånden som du skrider frem – ved slutningen er han klar over, at han altid skal se lige fremad, så han kan have fuld situationsbevidsthed.
Det’er bare dejlig. At være sammen med disse utrolige karakterer igen, kombineret med den nostalgiske musik, er næsten som en religiøs oplevelse. Aerith’s tema stadig omrører noget inde i mig. At udforske det beskidte underholdningsnav på Wall Market er som at gå gennem en portal i en barndomsdrøm, selvom det er en del af dig’glæder mig til det meste her er sandsynligvis den osteste ting jeg’nogensinde set. Det’er fantastisk, men jeg ville ikke’Jeg har ønsket mig, at nogen gik ind’er du inde i lockdown i England, ikke? Skam mine børn ikke’t respekterer mig længere.
At’Men det har altid været en af de bedste ting ved Final Fantasy 7 – hvordan det svinger mellem alvorlige temaer og underhed. Et minut du’konfronterer en kriminalsjef, der misbruger kvinder og den næste dig’re gør squats med hench gym bros. Du kan bekæmpe en truende adfærd og tilkalde en kæmpe kylling for at hjælpe dig med at sparke dens røv. Tegn bruger ordet “Mosey”.
Og hvad så’er nyt? Naturligvis er Midgar nu et kontinuerligt rum snarere end en række skærme, du rejser mellem. Dette betyder det’er meget større, og der’s mellemrum mellem ‘skærme’. Det’er en for det meste lineær rejse, men fangehuller er enorm – der’er også en masse nye – og hubs er mere komplicerede. Disse udvidede rum giver også karaktererne mere tid til at binde sig sammen med samtaler, der spiller over udforskning. Igen, det var ikke’t muligt før, da tekstbokse tvang alt til at stoppe for samtaler. Forhold indtager nu et forsæde.
Kampen spiller ud i realtid – du ser fjender i marken, og den overgår øjeblikkeligt til kamp, og Cloud trækker det enorme sværd fra ryggen. Vores stivhårede hovedperson har to holdninger – Operator og Punisher Mode. Operatørtilstand er til brede gynger og beskadigelse af flere fjender, mens du bevarer mobiliteten. Punisher Mode skildpadder dig op med sværdet vendt udad og giver mulighed for mere ødelæggende strejker og blokktællere. Du kan også åbne en menu for at langsom tid til en gennemgang, når du vælger en evne eller stave. Hver handling, der ikke er’t et nærkampangreb, inklusive brug af genstande, dræner en del af din ATB-måler, som du bygger op ved at angribe, så du er nødt til at sjonglere mellem offensivt og defensivt, mens du holder dit helbred toppet.
Slagene er hektiske og spændende. Når du mestrer kampsystemet dig’skifter mellem karakterer for at slukke for evner og kombinere deres skaderesultater på lige det rigtige tidspunkt, og sætter fjender i en ‘forskyde’ status hvor de’igen åbnede for mere straf. Hver karakter spiller forskelligt, og disse forskelle skinner virkelig, når du tager på dig nogle af slutspilets udfordringer i spillet’s VR-kampsimulator – disse tilbyder en-til-en-dueller, og du er nødt til at tilpasse din taktik, så den passer til hvem du’gen kontrol.
Magi dukker op igen i form af materialer – perler, der kan spaltes i våben og rustning til at blive brugt i kamp som trylleformularer eller buffs. Med et dejligt touch kan du fysisk se dem på hver karakter’s våben. Slotting af dem forbedrer også din statistik, ligesom hvordan tegning af magi i Final Fantasy 8 kan få dig til at ruste op. Så er der sammenkoblede materia-slots, hvor du kan bruge specielle materia til at øge effekten af materialet’er knyttet til. Det får dig til at føle dig som en mastertaktiker, når du afviser dit udstyr for at få en fordel.
Oven på alt det der’s dine våben. Hvert våben, der kan låses op, har sin egen opgraderingssti’s minder om en forenklet version af Final Fantasy 10’s sfærenet – du låser noder op, der leverer stat buffs. Nogle er bygget omkring rå kraft, andre er bygget op omkring magiske skader eller hastighed. Hver har også en unlockbar færdighed, du kan mestre til at bruge med ethvert våben. Alt dette sammen gør karakteropbygning flydende og fleksibel.
Jeg don’t siger dette let, Final Fantasy 7 Remake har det bedste kampsystem i et 3D Final Fantasy-spil. Det’er som en levende cutcene. Det’er som spillelig Omnislash. Det’er som at kontrollere adventbørn… hvis adventbørn havde en bedre historie.
Ikke alle ændringerne er dog lige så vellykkede. Dette 40 timers spil er baseret på de første seks timer af originalen. Det betyder der’er en flok fyldstof. De fleste af bivirkningerne er som noget ud af en MMO: du taler med en NPC, de siger dig at gå dræbe noget. Hver hub har fem eller seks af disse. Kun en af siderne førte mig til en interessant kamp, og jeg måtte backtrack gennem en fangehul for at komme dertil.
Før frigivelse sagde Square Enix, at denne genindspilning var bygget med nye spillere i tankerne. der’er masser af nikker til fans – vent til du ser hvad de har’har gjort med en af Final Fantasy 7’er de mest latterlige fjender – men der er også en masse nye snit og karakterer. Denne historie kan blive forkælet. Vær opmærksom.
Nogle af ændringerne er enorme og ikke helt succesrige. jeg vandt’Jeg går ikke ind på detaljer, men en finjustering fik mig til at føle mig som’d blevet tilsluttet. Og nytilkomne har sandsynligvis bare ingen idé om, hvad’det sker. Karakterer, der blev udskævet i løbet af det originale spil, føles forhastede og uden kontekst – det’er som dig’jeg forventes at vide, hvem de er. Det er for meta.
Mens jeg’Jeg er begejstret for det næste spil, og jeg følte mig tømt for en hel dag, efter at kreditterne blev rullet. Men rejsen er helt værd. Midgar er så godt realiseret, hovedpersonerne er vidunderligt udført, og kampsystemet er mesterligt. Jeg kan se mig selv mosee igennem hele 40 timer igen. Til tider føltes det næsten overvældende at faktisk spille det – ligesom Square Enix havde lavet et spil specielt til mig. Jeg ønsker bare, at loyaliteten til kildematerialet varede igennem. Trods det der’det benægter sig ikke, at dette er den bedste Final Fantasy har været i lang tid.
Dette spil er syge.
Version testet: PS4 Pro – en gennemgangskopi blev leveret af Square Enix.