Noget ekstraordinært skete over jul: Jeg tog mine børn for at se en storskærmstilpasning af The Amazing Maurice og hans uddannede gnavere , med hovedrollen i Hugh Laurie og Emilia Clarke, som er store navneskuespillere fra populære ting. Dette er vigtigt, fordi det er en Discworld -roman. Og Discworld er aldrig helt blevet juggernaut, som det altid føltes som om det burde. Til mit absolutte chok og glæde forblev det en historie om Discworld i sin oversættelse til en CGI -tegneserie for børn. Det er bemærkelsesværdigt tro mod bogen, som kun er en i en serie, der er snesevis lang. Rincewind og Twoflower har endda korte komoser. Jeg har måske velkendt ved synet af Terry Pratchetts navn i åbningskreditterne, fordi jeg indså, at dette var mine børns første eksponering for hans vidunderlige sind, og lovede at tilskynde dem til at udforske det yderligere, hvis de viste interesse.
Marketing gør det ikke retfærdigt, men det er en overraskende trofast tilpasning og den bedste Discworld -film til dato med en enorm margin.
Jeg kan ikke huske, hvor gammel jeg var, da jeg først blev opmærksom på discworld , Terry Pratchetts ekstraordinært rige og tonalt forskellige fantasyunivers, hvor han satte 41 af sine halvtreds ulige romaner, og tæller ikke det utallige spin -offs, atlasser, encyclopaedias og nyhed i universet dagbøger, men tæller bestemt den, han skrev med Neil Gaiman, som blev tilpasset til et elsket tv-miniserie på Amazon Prime-video i 2019 og gjorde det så godt, at det på en eller anden måde blev fornyet til et øjeblik Sæson på trods af at han blev undfanget og markedsført som en engang (hvilket er det modsatte af, hvordan Netflix kører ting, men det er et stønn til en anden dag).
Succesen med gode tegn er relevant her, fordi det er et bevis på, at vi stadig er betaget af kreationer af Terry Pratchett. For dem af os i en bestemt alder var hans børns litteratur (lastbiler, diggers, kun du kan redde menneskeheden osv.) Formative oplevelser i den måde, som en bestemt troldmandsbaseret serie var til børn, der kom efter. For mange af os var Pratchett’s værker sjældne eksempler på bøger, som lærere fik os til at læse, som vi faktisk nød.
Og alligevel, på en eller anden måde, var mit første møde med hans mest berømte værk, Discworld -serien, ikke farven på magi (den, du skulle læse først, det er den første) eller Mort (den, som alle siger, at du skal læse først, Medmindre de prøver at få dig til at læse Night Watch). Det var et point-and-klik-eventyrspil kaldet, ER, Discworld. Og fordi jeg var et barn og også stum, antog jeg, at det blev kaldt det, fordi det kom på CD-ROM.
Se, det var en “verden”, der kom på en “disk”, og dermed “Discworld”, det gav mening for en 11-årig!
CD-ROM var en relativt ny ting for videospil på det tidspunkt og noget af en teknologisk revolution: Næsten natten over ville spil, der før ville have sendt på sytten floppy diske og ikke haft nogen multimedieoplysninger at tale om (multimedia var et enormt buzzword i Midt i 90’erne, fordi alle i fortiden er en idiot) sendte på en enkelt cd-rom, et medium, der tilbød ca. 700 floppies værd af lagerplads, og spilstudier var ivrige efter at udfylde det kavernøse tomrum med al den multimedia, du nogensinde kunne kløft på. Video i fuld bevægelse! Glat animation! Hele spilstemmen handlede af rigtige mennesker, i så høj kvalitet kunne du faktisk finde ud af, hvad de sagde! Vi har aldrig kendt lignende. Det var en af disse revolutioner sammen med 3D-acceleratoren og high-definition TV, der virkelig føltes som et massivt spring foran.
Og Discworld var godt poteret til at drage fordel af det. Spillet, et stump punkt-og-klik i stil med LucasArts, men intetsteds nær så godt (se, mekanisk var det lidt crap) brugte talenterne for mennesker, hvis stemmer du faktisk anerkendte. Mest bemærkelsesværdigt fra Eric Idle, Monty Python -rollebesætningen, der er slags samtidig alles favorit, men også den, som ingen siger, er deres favorit, fordi John Cleese er mere populær, og Michael Palin er mere markant.
Bare en håndfuld pixels, men gennemsyret af så meget liv af nogle af de bedste komedietalent, der nogensinde har levet
Rincewind er en af Pratchetts mest elskede karakterer (selvom han selv ikke nød at skrive meget, berygtet beskrivende hans rolle i historien som ”at møde mere interessante mennesker”), og ledige gjorde et så vidunderligt stykke arbejde med at give ham udtryk Fortolkninger af karakteren har følt sig dybt forkerte, uanset hvor bog nøjagtig (han er blevet bragt til live af en række komedieskuespillere gennem årene, herunder Nigel Planer i lydbøgerne og David Jason i den forfærdelige tv -tilpasning, hvor David Jason er Omkring fyrre år ældre end karakteren skal være). Ud over Eric Idle havde du komedie -juggernauts som Jon Pertwee og Tony Robinson, der udfyldte rollerne sammen med Kate Robbins fra Spitting Image og et talentfuldt upstart med navnet Rob Brydon.
Spillet var vellykket nok til at gyde to efterfølgere, Discworld II: Manglende formodet og Discworld Noir, hvoraf sidstnævnte med rette betragtes af mange som de bedste af de tre. Og Rincewind er ikke i det, hvilket snarere beviser Terrys punkt. Som nævnt er spilene ikke særlig gode med hensyn til gameplay eller mekanik. De er svagt interaktive tegneserier, alt for ordry og stumpe til distraktionsstedet. For det meste er din rolle i dem som spiller at udtømme dialogmuligheder. Fremskridt er næsten umuligt uden at konsultere en gennemgang (ikke en let ting at få fat i, hvis det er 1995, du er 11 år gammel, og din mor ser ikke pointen i at “få internettet”).
I løbet af et kvart århundrede før High On Life blev Discworld tilfældigt opfandt videospil Meta-Humour.
Det første Discworld -spil kvalificerer sig næppe som et spil. Men god herre, det er sjovt og bedårende. Manuskriptet er rammet med ordspil i en sådan grad, at det sejler forbi “irriterende” og lander med “imponerende engagement i biten”. Karakteren sprites er mere engagerende i 100 pixels og tre rammer af ikke Lipsynced Animation end nogle moderne spil kan klare med en halv million polygoner. Rumtuous baggrundskunst antyder kildematerialets Grand Fantasy World, og det hele bringes hjem af et lækkert lydbillede af radiofoniske workshop -lydeffekter og den mest fængslende twiddly musik, der nogensinde er gengivet i general MIDI. Det er en fantastisk pakke, et fremtrædende værk for tiden, og afgørende, det fik en masse børn til Discworld. Jeg var en af dem.
Tilpasninger af videospil har en slags tilbagevendende vane med at introducere kultlitteratur til et bredere publikum. Juledag 2022, den første juledag med en konges tale i godt et halvt århundrede, var mere bemærkelsesværdig i tv-termer til frigivelse af Blood Origin, en hekser-spin-off-serie, der fortalte oprindelsen af hekser, den vilde jagt og viste sammenhængen af kuglerne på skærmen for første gang. Mange mennesker troede, det var crap (jeg nød det), men pointen er, at det er usandsynligt, at det nogensinde er sket, hvis det ikke var for den brede succes med CD Projekt Red’s The Witcher -serien af spil, som tv -serien har lidt at gøre med, men som det uden tvivl skylder sin eksistens.
Se på YouTubeWithout denne version af Geralt, Superman ville aldrig have været interesseret i at påtage sig rollen
Det er muligt, at hvis spilene ikke eksisterede, ville Netflix en dag komme rundt for at tilpasse en fantasiroman, der var temmelig uklar uden for dets oprindelige Polen (hej, de har tilpasset en masse niche -ting), men sandsynligheden for Henry Cavill, der er involveret i denne tidslinje, er Zilch. Nul. Nowt. Og derfor kan du meget med rimelighed argumentere, eksistensen af spilene var afgørende for showets succes – med hensyn til at sætte op i offentlighedens opfattelse af serien og markere Superman’s interesse. Uden spilene kunne Geralt af Rivia være blevet spillet af en ukendt med lidt uafgjort. Eller værre, en slags frygtelig australsk sæbe skuespiller. Det tænker ikke på.
Jeg foreslår ikke et øjeblik, at et nyt Discworld -spil ville drive serien til Kryptonian Heights. Men overvej ulven blandt os; Jeg er ked af at gøre dette mod dig, men jeg må nu påpege, at det kom ud for næsten et årti siden, i oktober 2013.
Af mange af mange blev de faktiske bedste Telltale -spil, og ulven blandt os kom med under den fortællende boom, der fulgte deres ekstraordinært succesrige tilpasning af The Walking Dead. Ekstraordinært i den forstand, at det er et stykke Walking Dead Media, der faktisk er godt: en forbløffende bedrift i betragtning af, hvor turgid kildematerialet er, og for ikke at nævne den aggressivt skide triste tv -serie, som spillet uden tvivl blev spundet af fra.
Ulven blandt os er et af Telltales mest elskede spil, selvom kildematerialet er temmelig niche efter mainstream -standarder.
Ulven blandt os er så elsket et spil, at den planlagte efterfølger under alle omstændigheder har overlevet Skrivningstidspunktet: Faktisk skal det være i år. Og det er en nysgerrig ting, for dette er en præquel til en række grafiske romaner, der, selvom jeg helt sikkert nyder betydelig kultstatus blandt tegneserier, ikke er nøjagtigt den slags sjove bog, som din bedstefar kunne navngive (i skarp kontrast til, jeg ved ikke , Superman eller, åh, The Walking Dead). De er sidevennere, fyldt med dejlige ideer, der fortæller et storslået epos af historiebogfigurer, der er eksileret til den virkelige verden.
Ligesom Discworld spiller det med fantasy -troper for at væve allegori og satire ud af nisser og trolddom. Jeg mener, det begynder at falde lidt fra hinanden, når du finder ud af, at det hele er en utrolig skinke-fistet metafor for situationen i Mellemøsten skrevet af en uapologetisk neokonservativ amerikaner. Som du kunne komme forbi, indtil en af figurerne alle, men står midt i rammen og siger “forresten, hele denne ting er en skinke-fistet metafor for situationen i Mellemøsten”. Men kunstværket er virkelig rart!
År efter at have dedikeret en hel side af sin fantasy -tegneserie til en diatribe, der ikke ville være ude af sin plads på Fox News, har forfatteren forvandlet sig til den slags boring, der vælger om den moderne tegneserieindustri, der er overskredet af “stuntet tantrummonstre”.
Og se, i betragtning af at Terry Pratchett kom fra et stort set lignende sted i sin minedrift af folkemusik som grundlag for at holde et skævt spejl til virkeligheden (omend med meget forskellige følelser og betydeligt mere vidd), er det fristende at forestille sig et tidspunkt, hvor En fortælling om fortællende stil nyder lignende succes i verden af videospil. Der er altid en kæmpning for Pratchett-esque: hele fabel-serien er vidnesbyrd om det, ligesom den bitre harme, der bobler op online, hver gang Microsoft gør et udstillingsvindue, der ikke leverer en opdatering om den mytiske fabel 4. til reference, det er Hvert udstillingsvindue siden juli 2020.
Fable er utvivlsomt inspireret af Pratchett: Bowerstone kan lige så godt blive snoet med Ankh Morpork.
Witcher, ulven blandt os, fabel og utallige andre viser, at der er en sund appetit i spil til historierige eventyr, der sætter unikke spins på folklore og eventyr. I Discworld er der et brugte sæt dimensioner, der er absolut rammet med tingene. Det er lige så fængslende, sjove og relevante som nogensinde, som den nylige film dygtigt beviser.
Men en lavmægtig himmel originaler film hvert årti eller deromkring gør det ikke retfærdigt. Et overdådigt nyt sæt lydbøger med dem som Colin Morgan og Peter Serafinowicz, der er lækker som de er (produktioner, ikke skuespillerne, selvom de faktisk er ja).
Fortællende eventyrspil har haft en massiv renæssance i det sidste årti eller deromkring. De har aldrig været bedre. Og jeg vil hævde, at vi aldrig har brug for Terry Pratchetts humor, hans varme, hans uhyggelige evne til at sætte komplekse sociale og økonomiske problemer på enkle termer, og hans generøsitet af ånd mere end vi gør nu. Han er en institution, der aldrig vil vende os mod os, og en helt, der aldrig vil skuffe.
Det er tid.